Уникальные книги Yusuke Oono .

Yusuke Oono  родился  в 1983  году,  архитектор.  Закончил  Токийский  университет  архитектуры  и  проектирования  в  2011 году.

В 2012 году  в  Германии  состоялся  конкурс You Fab 2012, где  лучшие   молодые    дизайнеры  и  архитекторы  представили  свои  проекты,  использующие  и  развивающие возможности  современных  технологий,  включая  лазерную  резку  и  гравировку.  

Одним из победителей стал молодой японский художник  Yusuke Oono. Его проект  «Merry Christmas», представленный на суд жюри, выполнен в виде небольшой по формату книги, сделанной из плотного картона.

Уникальной особенностью этой работы является ее визуальная идея, использующая особенности 3D-восприятия. Изображения в книге выполнены с помощью лазерного резака, воспроизводящего очертания сказочных персонажей, типичных для рождественских историй: зайца, северного оленя, Белоснежки, Санта-Клауса, колдуньи и гнома.   Раскрытая на 360 градусов, книга позволяет менять изображения, последовательно прослеживая сюжеты в  разных  ракурсах. 

Книги, которые создает японский художник Yusuke Oono, носят название «360° book», так  как  их  можно развернуть на все 360 градусов. В результате перед зрителем – увлекательный «бумажный спектакль»,  все фигуры одновременно приходят в движение, так что перед зрителем изображение буквально оживает, становясь объемным.

Для своих работ   Yusuke Oono  использует компьютерную программу 3D CAD, которой обычно пользуются архитекторы при моделировании трехмерных объектов. 

Yusuke Oono нравится экспериментировать, искать новые формы и способы работы с пространством и измерением. 

http://vdohnovenie2.ru/unikalnye-bumazhnye-knigi-yusuke-oono/

Потрясающие пластилиновые иллюстрации. Художник Barbara Reid

Замечательный  иллюстратор  Barbara Reid  родилась  в   1957 году  в  Торонто, Онтарио, и  живет  там  до сих пор.  Закончила  колледж искусств и дизайна,  где  сделала  свои  первые иллюстрации  из  пластилина.  Затем  были  многочисленные  победы  на  конкурсах,  награды  и  всемирное  признание.

Barbara Reid  пишет   книги,   делает  пластилиновые  иллюстрации  к  своим  книгам,  проводит  мастер-классы.

Книги  Barbara  Reid  были  опубликованы в Канаде, США, Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Голландии, Финляндии, Норвегии, Китая, Германии, Бразилии, Корее  и  Таиланде.

   

  

http://vdohnovenie2.ru/potryasayushhie-plastilinovye-illyustracii-xudozhnik-barbara-reid/

Уникальные произведения искусства художницы – философа Оксаны Мась.

Талантливая  художница- философ  Оксана Мась родилась в 1969 г. в Ильичёвске, Одесской обл. В 1986 году окончила Ильичевскую школу искусств; 1992г- художественное училище имени Грекова;  2003- бакалавр философии в Одесском государственном университете.

Творчество  Оксаны  Мась  ориентировано  на  привлечение  внимания  общества  к  духовным  проблемам  современности.  Преодоление  человеческих  недостатков,  по  мнению  автора,  состоит  в  покаянии,  стремлении  исправить  свою  жизнь,  очищении  духа.

Основная  идея  творческих  проектов  художницы  "Сфера  добра  и  возрождения" (пасхальные  инсталляции,  установленные  в  Киево-Печерской   Лавре),  "Взгляд  в  вечность"(мозаичное  панно  в  Софии  Киевской,  изображающее  Пресвятую  Богородицу),  "Алтарь  наций" –  преображение  духа  через  раскаяние  в  грехах  и  преступлениях,  осознание  своего  несовершенства  и  стремление  к  Божьей  правде.

Работы  Оксаны  Мась  установлены  в  различных  городах  и  странах:  В  Украине,  России,  Испании,  Италии,  Швейцарии,  США  и  др…

Она   пишет примерно 50 картин в год + инсталляции- в свободное время.

"Алтарь  наций",  собранной из  250 тысяч  писанок.  Размеры  панно  22 х 8м.

Инсталляции  Оксаны  Мась  состоят  из  сотен  тысяч  фрагментов –  деревянных  яиц,  разрисованных  людьми  различных  вероисповеданий,  национальностей, политических  взглядов,  профессий.

Произведение Оксаны Мась  "Алтарь  наций" воссоздает Гентский алтарь — шедевр эпохи Возрождения братьев Ван Эйк. На отдельных деревянных элементах, в форме яиц, из которых создан алтарь, изображены человеческие грехи и страхи, желания и комплексы, мечты и светлые чувства. В росписи деревянных деталей принимали участие жители более 42 стран.

http://vdohnovenie2.ru/unikalnye-proizvedeniya-iskusstva-xudozhnicy-filosofa-oksany-mas/

Lucien Gaillard. Изысканное ювелирное искусство.

Lucien Gaillard  (1861 – 1933 гг.)   –   один из ведущих  парижских  ювелиров- дизайнеров своего времени,  работающий  в  стиле  модерн.   Мастерство  которого,  при использовании  минимума средств и  тонкое чувство материала,  достойны восхищения.  Он  также стал известен своей работой с экзотическими материалами, такими как рог, и  непревзойденным  искусством   с  применением   эмалей.

Изысканные  броши,  заколки, гребни,  перстни,  флаконы  для  духов…,  поражают  своей  красотой  и  утонченной  работой.

 Lucien Gaillard   –  ювелир  в  третьем  поколении, он  родился  в  семье,  которая  была  известна   своим  мастерством   при  изготовлении  металлоконструкций  в  японском  стиле.   Их  работы  были награждены серебряной медалью на Всемирной  выставке  в  1878 году.  

http://vdohnovenie2.ru/lucien-gaillard-izyskannoe-yuvelirnoe-iskusstvo/

Великолепные авторские куклы. Мастер Любовь Лукьянчук.

Любовь Лукьянчук -   московский  художник,   замечательный  мастер  художественной  куклы,  член  Творческого  союза   художников  России.

Любовь Лукьянчук   закончила  Ленинградский  колледж  культуры  и искусств  по специальности  «режиссура театрализованных праздников»  и   Московский  государственный   институт   культуры.  Курсы   лаковой миниатюры  «Палех»,  несколько  лет  обучалась  иконописи.  

Работала актрисой, художником-оформителем, режиссёром, шоу-менеджером, ассистентом режиссёра по актёрам, художественным руководителем и заместителем директора парка культуры и отдыха по вопросам культуры. 

Кукольным  искусством Любовь Лукьянчук  занимается  с 2003 года. Толчком к этому послужили впечатления от кукольной выставки, проходившей в ЦДХ. Художница поняла, что художественная кукла – это тот жанр, в котором она могла бы объединить все свои умения и навыки.

Любовь  Лукьянчук   работает  в жанре  "характерная кукла"  и предпочитает  такие  материалы  как  паперклей,  ладолл,  цернит-керамика. Ее   потрясающие  куклы трогательны,  эмоциональны,  чувственны,  грациозны  и  вместе  с  тем  серьезны.

 «Дамский роман». Размер: 25 см.  Материал: фимо

«Б-рысь».   Размер: 20 см.  Материал: ливингдолл

 «Акробатки в цирке Фернандо» (по мотивам картины О.Ренуара)
Размер: 38 см.  Материал: глорпласт

http://vdohnovenie2.ru/velikolepnye-avtorskie-kukly-master-lyubov-lukyanchuk/

Аквариумы в интерьере.

Аквариум  непременно  является   ярким    украшением  в  интерьере  вашего  дома.

Современные  аквариумы – поистине шедевры дизайнерской фантазии. Каждый аквариум  – произведение искусства.

 На сегодняшний день дизайнеры с огромной фантазией подходят к проектированию домашних аквариумов, они пытаются гармонично вписать их в интерьер вашего дома или офиса.  На смену стандартным прямоугольным   аквариумам  пришли весьма необычные конструкции с яркими пейзажами и волшебными обитателями.

Полюбуйтесь!

http://vdohnovenie2.ru/akvariumy-v-interere/

Художник Андрей Рыкованов. Искусство микроминиатюры.

Андрей Рыкованов родился  в  1965  году   в городе  Омске.  В 1984 году окончил факультет проектирования гражданского строительства Омского строительного техникума по специальности «техник-строитель».

Искусством микроминиатюры Андрей Рыкованов увлекся с 1990 года. Первые свои произведения посвятил любимому поэту — А. С. Пушкину. В дальнейшем темой своего творчества выбрал литературное и историческое наследие.

 Начиная с 1993 – президент общественного объединения "Центр микроминиатюр "А.С. Пушкина ".  

17 марта 2006 года регистрирует организацию Учреждение культуры «Первый русский музей художественной микроминиатюры» в г. Пушкине.

В 2009 году за вклад в искусство имя художника внесено в Энциклопедию «Знаменитые люди России».

Андрей Рыкованов  создает  свои  уникальные произведения с помощью микроскопа  на зернах риса, семенах мака, жемчуге, янтаре, горном хрустале, кости мамонтового бивня,  на  зернах сибирской сосны, ореховой скорлупе, косточках сливы и груши.   Размер произведений не превышает нескольких миллиметров. Для работы использует самостоятельно изготовленные инструменты — резец, скальпель, кисть из одного волоска белки. В совершенстве владеет техниками микрогравюры и рисования под микроскопом масляными красками.

Пробуждение благородных чувств и высоких стремлений — так оценивает художник основную задачу своей творческой работы.

С 2000 года художник с семьей проживает в Санкт-Петербурге в Царском селе (г. Пушкин)

http://vdohnovenie2.ru/xudozhnik-andrej-rykovanov-iskusstvo-mikrominiatyury/

Золотая хохлома – драгоценный народный промысел.

нения драгоценного  металла  и  своеобразная  растительно-травная  роспись.

Символом  хохломской  росписи  стала  огненная  жар-птица,  украшенная яркими цветами. 

Хохломская роспись – уникальное явление не только для России, но и для всего мирового искусства.  Хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за удивительную практичность. В такой посуде можно и окрошку подать и чай поднести, и не волноваться , что поблекнут краски или потрескается лак. 

Промысел был основан в лесном Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Нижнегородской области.

На протяжении столетий в этом промысле складывались и совершенствовались определенные типы деревянной посуды, отличающиеся благородной простотой силуэта, строгостью пропорций.  Популярности хохломской посуды способствовали промышленные выставки: в 1853 г. она впервые демонстрировалась на отечественной выставке, а в 1857 г. – на зарубежной.

Хохломская роспись – уникальное явление не только для России, но и для всего мирового искусства.  Хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за удивительную практичность. 

И в наше время технология отделки хохломских изделий продолжает привлекать многих мастеров декоративно-прикладного искусства.

Светлое творчество. Художник Greg Olsen.

Американский  художник   Greg Olsen родился  в  Айдахо-Фолс,  штат  Айдахо.  Закончил  Университет штата Юта, где он изучал искусство.

"С раннего возраста я всегда был очарован картинами, которые создают настроение, эмоции и атмосферу, особенно те картины, которые поднимают меня и уносят далеко в мою память. Мои картины – это чувства и переживания с семьей и друзьями, наряду с духовными аспектами моей жизни. Я надеюсь, что в этих изображениях вы найдете что-то знакомое, что-то, что будет резонировать и напоминать вам, что является важным в вашей жизни."  

Во время учебы в  университете,  Greg Olsen   встретил свою жену, Sydnie Cazier. У  них  шестеро   детей,  сейчас  наслаждаются своей новой ролью в качестве бабушки  и дедушки. Грег любит быть рядом с семьей. Он рисует в своей мастерской, которая  расположена  рядом  с  его  домом.

http://vdohnovenie2.ru/svetloe-tvorchestvo-xudozhnik-greg-olsen/

Уникальные рисунки в бутылке. Художник Jim Dingilian.

Jim Dingilian  автор  удивительных  работ,  он  создает  уникальные  картины  в  бутылках  с  помощью  дыма  от  свечей.

 Jim   Dingilian  родился  в  Йорке,  Пенсильвания,  но  провел  семь  лет  своего детства  в  Ватерлоо ( Бельгия),  прежде  чем  вернуться  в  Соединенные Штаты.  Закончил  Университет  штата  Делавэр  в  1993  году .  Работал  фотографом.

Художник  начинает  свои  работы,  заполняя  покрытия  внутренних поверхностей  бутылок  дымом  от  свечи,  а  затем  использует  кисти  и небольшие  орудия,  установленные  на  концах  дюбелей,  чтобы  выборочно стереть  определенные  области.  Сажа,  которая  остается  на  стекле, формирует  изображение.  Это  очень  тонкая  и  кропотливая  работа.

ПОЛЮБУЙТЕСЬ.

http://vdohnovenie2.ru/unikalnye-risunki-v-butylke-xudozhnik-jim-dingilian/

В каждом портрете присутствует душа. Художник Александр Шилов.

 Александр Шилов -  один из выдающихся художников XX столетия.

 Родился в 1943 году в Москве.   На  долю  художника выпало  тяжелое  послевоенное  детство.   Учился  рисованию   в  изостудии  Дома пионеров, затем   закончил в Московский  художественный  институт  имени  В.И. Сурикова (1968–1973). Еще будучи студентом, Александр Шилов в 1971 году принимает участие в выставках молодых художников Москвы, с 1972-го — во всесоюзных выставках.

Карьера молодого живописца складывалась весьма успешно, а восхождение к вершинам мастерства и общественного признания  просто стремительно.

В 1976 году он принят в члены Союза художников СССР, в 1977-м ему присвоено звание лауреата премии Ленинского комсомола, в 1980-м — звание заслуженного художника РСФСР, в 1981-м — народного художника РСФСР, а в 1985 году — народного художника СССР.  Академик  РАХ.

Его  многочисленные персональные выставки  проходили  в лучших залах не только России, но и за ее пределами. Его картины с большим успехом экспонировались во Франции,  Западной Германии , Португалии, Канаде , Японии, Кувейте , Объединенных Арабских Эмиратах , других странах.

http://vdohnovenie2.ru/v-kazhdom-portrete-prisutstvuet-dusha-xudozhnik-aleksandr-shilov/

Живописные полотна художника Владимира Первунинского.

Владимир  Первунинский  – замечательный,  современный  живописец.

 Живописные полотна  Владимира Первунинского, основанные на классической ясности и выразительности, культуре цвета, гармонии целого и деталей,  говорят о таланте художника, мастерски владеющего техникой масляной живописи и пластикой рисунка.  Автор оттачивает композицию и ритм в каждой работе, с любовью и трепетом передает детали, подчеркивая время и события. Работы Владимира Первунинского отличает классическая манера письма, с особым колоритом. В каждой картине романтический взгляд на происходящее. 

Первунинский Владимир Сергеевич родился в г.Челябинске в 1957г. С 1974-1976г. учился в Московской средней Художественной школе при институте им. В.И. Сурикова (МСХШ). В 1989г. закончил Московский Госсударственный Художественный институт им. В.И.Сурикова, факультет станковой живописи.

Член Всеросийского и Московского Союзов художников. Участник московских, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Живет и работает в Москве.

В большинстве своем художник создает работы в жанре «историческая картина». Здесь мы видим и незатейливую жизнь русских усадеб на рубеже веков, со своими парками и тихими садами, и роскошные, шумные балы, и великосветские рауты.

Чаепитие  в  сиреневом  саду.

http://vdohnovenie2.ru/zhivopisnye-polotna-xudozhnika-vladimira-pervuninskogo/