Удобный и часто малозаметный элемент интерьера помогает создавать атмосферу комфорта. Когда же появляется желание придать обстановке индивидуальности, то приходит пора воплощать смелые идеи, самый простой шаг – сделать самостоятельно журнальный столик. Кто сказал, что функциональный предмет интерьера не может превратиться в его «изюминку»?
Как сделать столик своими руками
Процесс созидания приносит удовольствие, а когда от этого еще есть и практическая польза, то пора перевоплотиться в дизайнера, чтобы сделать журнальный стол своими руками. Отсутствие опыта не может служить преградой, потому что выбор подручных материалов (ДСП, стекло, дерево, шины, старые двери, поддоны) огромен, а готовые чертежи и минимальный набор инструментов помогают стать искусным мастером. Выбрать расходные материалы, сделать заготовки, собрать конструкцию – вот как получается журнальный столик своими руками.
Чертеж журнального стола
Схемы с пошаговыми инструкциями, как сделать стол своими руками, нетрудно отыскать в интернете. Эскизы с размерами будут особенно полезны тем, кто собирается делать журнальный столик из дерева или стекла. На основе точного чертежа получится значительно упростить последующий процесс сборки. При желании сделать самостоятельно оригинальный столик из необычных материалов шанс найти чертеж будет минимальным. Часто такие изделия сопровождает лишь подробное описание, что служит хорошей альтернативой эскизам с размерами.
Как самому сделать столешницу
Задумываясь над изготовлением журнального столика своими руками, придется начать с азов. Простой вариант конструкции этого предмета интерьера представляет собой столешницу (горизонтальную поверхность) и основание либо опорные ножки (вертикальный упор). Сложные вариации предполагают наличие дополнительных элементов, например, навесных полочек или ящиков, но даже такие конструкции редко обходятся без столешницы.
Чтобы будущий журнальный столик, сделанный своими руками, удачно вписался в интерьер, необходимо правильно выбрать материал столешниц. Новичкам лучше остановить выбор на ДСП, фанере, использовать стекла простых форм. Если же не покидает желание создать эксклюзивный предмет мебели, то есть смысл освоить технику декупажа, кракелюр, художественную роспись. Декоративная отделка столешницы будет выглядеть интересно, а журнальный столик станет «изюминкой» гостиной или любой другой комнаты в доме.
Виды журнальных столов
Как сделать стол своими руками, соединяя фантазию, мастерство и практичность? Первые шаги по созданию оригинального предмета мебели лучше начинать с воплощения готовых чертежей с подробными инструкциями. Выбирая за основу такой вариант, ничто не помешает в будущем придать созданной своими руками вещи желаемой индивидуальности. Непохожими друг на друга журнальные столики делает не только декор и подручный материал. Вид этого предмета интерьера тоже способен влиять на их разнообразие, между собой журнальные столики могут отличаться:
- формой (квадратные, прямоугольные, круглые, овальные);
- наличием либо отсутствием декоративных элементов.
Складной
Изготовление журнального столика предполагает, что он удачно впишется в интерьер, даже если речь идет о небольшой по площади комнате. Для этого среди множества вариантов существуют модели складной конструкции. Сделать такой журнальный столик для гостиной, кофейный – для спальни, балкона или дачи помогают металлические профили и уголки. Чтобы конструкция этого элемента интерьера получилась легкой, лучше выбирать алюминий, который проще поддается обработке, чем железо.
Достоинство любой раскладной мебели – экономия полезного пространства. При необходимости журнальный столик можно разложить, а затем конструкция легко собирается, чтобы спрятать ее на хранение. Изготовить складной журнальный стол своими руками получится даже при отсутствии столярного опыта, имея под рукой следующие материалы:
- столешница (дерево, брус, ДСП, фанера);
- П-образный профиль – 2 шт.;
- уголок (алюминиевый);
- дрель-шуруповерт;
- скрепляющие детали (саморезы, болты, гайки).
Столик-трансформер
Функциональность некоторых отдельных предметов интерьера может достигать совершенства. Журнальный столик-трансформер стал воплощением идеи, которая подразумевает сочетание удобства, оригинальности и экономии пространства. Трансформирующиеся модели выглядят эффектно не только на фото: верхнюю деталь, которая служит столешницей, можно выдвигать или скрывать при необходимости с помощью механического рычага или электропривода.
Сделать столик-трансформер своими руками будет немного сложнее, чем простую или складную конструкцию. Главный элемент конструкции – механизм с системой рычагов, при этом желательно работающий плавно и без грохота. Если для изготовления брать листы ДСП или дерево, то раздвижная система должна быть скрыта, а в журнальных столиках-трансформерах из стекла этот элемент будет выставлен напоказ, играя роль декора. Готовый чертеж поможет быстрее воплотить задумку, а для индивидуальных проектов придется освоить программы трехмерного моделирования (Google Sketch Up, PRO 100).
Журнальный столик из стекла
Визуально сохранить пространство, не загромождая комнату, помогает прозрачная и практически невесомая конструкция столика из стекла. По прочности этот материал не уступает дереву или пластику, потому что столешницу делают из закаленного стекла. Изготовление стеклянного столика обойдется немного дороже, при этом порезку листа толщиной не менее 12 мм лучше заказать в мастерской, где дополнительно могут сделать шлифовку кромок. Чтобы сделать это дома своими руками, можно использовать напильник, войлочный круг, наждачную бумагу, но этот процесс требует осторожности.
Обработать край стекла или нарезать в домашних условиях будет сложнее, ведь придется пользоваться стеклорезом, зато склеить два слоя или более получится самостоятельно с помощью силикона для аквариумов. Этот же материал часто используется домашними мастерами, чтобы приклеивать декор или фурнитуру, например, металлические колесики либо крепят их на журнальный стол со стеклом благодаря присоскам.
Круглый стол своими руками
Столетие назад – обязательный элемент в каждой гостиной, чтобы принять гостей на чашечку чая. Для современного домашнего мастера сделать круглый стол из досок своими руками компактных размеров не составит особых хлопот, если под рукой есть подручный материал и набор инструментов:
- круг фанеры (дерево);
- брус (для ножек);
- лобзик;
- дрель-шуруповерт;
- шлифовальный инструмент;
- сверла, биты.
Как сделать стол из дерева своими руками? Вариант круглого стола смогут сделать лишь те, кто умеет работать со столярным инструментом. Вырезаться круглая столешница может из цельного куска фанеры или по заготовке из досок. Желание создать эксклюзивный предмет мебели воплотиться в виде предмета интерьера, который создаст зону психологического комфорта. Собирая детали и закрепляя конструкцию, готовый журнальный столик круглой формы можно покрыть лаком, сохраняя структуру дерева, или использовать краску, чтобы подчеркнуть индивидуальность.
Предназначенная для незаметного соединения элементов изделия, скрытая строчка выполняется только при ручном шитье. Основная особенность такой работы в том, что стежки остаются едва заметными с наружной стороны готовой вещи. Используя эту технику, можно соединять нужные детали, делать вручную мягкие игрушки, аккуратные подгибки.
Что такое потайной шов и зачем он нужен
Выполнение потайного шва вручную требует соблюдения максимальной точности, аккуратности. При отсутствии опыта помогут подробные инструкции. Работать нужно в одну нитку, используя тонкую ручную иглу. Важно не столько само выполнение стежка, сколько результат – безупречный внешний вид изделия. Если ткань пестрая и рыхлая, проложить незаметную строчку не составит труда. Другое дело – обработка низа одежды из тонкого, однотонного полотна, на котором легко образуются затяжки.
Скрытые стежки, выполняемые своими руками для незаметного соединения двух элементов, используется в случае, когда нужно что-то аккуратно починить или обработать. Такая строчка применяется для:
- отделки низа брюк, юбки или платья;
- завершения изготовления мягкой игрушки;
- мелкого ремонта дорогого изделия, поврежденного с лицевой стороны;
- закрепления рукавов блузки.
Как подшить брюки вручную потайным швом
Перед тем как делать потайной шов вручную, нужно внимательно отмерить желаемую длину брюк, подворачивая край на человеке. Вниз следует отложить запас не менее 3,5 см на случай, если потребуется удлинить вещь. Чтобы ровно отрезать штанины, сложите их по всей длине, сколите булавками. Для качественной подгибки требуется настрочить ленту, обработать края оверлоком. Оставшиеся кончики ниток можно спрятать при помощи крючка.
Чтобы подшить брюки своими руками, сделайте следующее:
- Выверните вещь наизнанку.
- Подколите булавками сгиб в 1 см от среза.
- Введите иголку в строчку оверлока.
- Захватите 1-2 нитки полотна.
- Выведите иглу снова на подгибку. Шаг стежка должен быть не более 1 см.
- Прошейте обе штанины.
- Выверните вещь на лицевую сторону.
- Прогладьте припуск внутри штанины.
- Отутюжьте стрелки с лицевой стороны, используя ткань.
Как сделать потайной шов для игрушек
Изготовление плюшевых поделок не обходится без скрытой строчки. Потайной шов вручную делаются так:
- Вставьте нить в иголку.
- Завяжите узелок.
- Вставьте иглу в открытое отверстие в сгиб с изнанки так, чтобы не был виден узелок.
- Переместите рабочий инструмент в противоположную сторону.
Одним из прекрасных материалов для декорирования считаются обжаренные зерна кофе. Помимо них, потребуется только клей, с помощью которого можно и просто украсить любую вещь – часы, блюдце, рамку, вазу или шкатулку. Ниже рассмотрены варианты поделок на основе зернышек кофе и несколько мастер-классов.
Кофейное дерево своими руками
Декоративным деревцем или топиарием стали часто украшать как жилые, так и офисные помещения. Его крону часто изготавливают и из кофейных зерен. В природе такое деревце выглядит, как округлый куст с листьями темно-зеленого оттенка. Затем на нем появляются белые цветки, которые и служат основой будущих плодов и сырьем для поделок. Чтобы изготовить дерево из кофейных зерен своими руками, требуются следующие материалы:
- пенопласт;
- клей ПВА;
- палочка для ствола;
- гипс;
- ленточка;
- зерна кофейные;
- цветочный горшочек;
- нитки коричневого цвета.
Топиарий из кофе своими руками изготавливайте по такой простой инструкции:
-Из пенопласта сформируйте шарик, который обмотайте нитками. Кончики их закрепите при помощи клея.
- Определите место, куда будете вставлять палочку для ствола. Чуть раздвиньте там нити.
- Используя клей ПВА, небольшими участками приклеивайте кофейные зерна на обмотанный нитками шарик. Место для ствола оставьте незаполненным.
- Когда первый слой кроны готов, начните клеить следующий, используя уже суперклей. Зерна при этом накладывайте выпуклой частью вниз.
- Оставьте заклеенный зернами шар подсохнуть.
- В определенное заранее место для ствола вставьте один конец палочки, смазанный клеем.
- В цветочный горшочек залейте раствор гипса. Можете добавить немного кофейной гущи, если емкость прозрачная.
- Вставьте ствол деревца в смесь гипса и всю конструкцию поместите около стены, чтобы опереть на нее.
- Когда гипс засохнет, украсьте его сверху орешками, например, фундуком.
- Ствол деревца обмотайте ленточкой.
Картины из кофейных зерен
Другим элементом украшения интерьера являются картины. Такие поделки из кофейных зерен своими руками тоже легко изготовить. Они освежают помещение и придают ему нотку элегантности. Принцип создания заключается в наклеивании зернышек на какую-то основу. В качестве рисунка можно выбрать любой понравившийся. Главное, чтобы вы могли с ним справиться. Это может быть сова, сердечко, кораблик, кошечки, деревья или же чашечка кофе. Для создания любой картины требуются следующие материалы и инструменты:
- кусок плотного картона;
- клеевой пистолет;
- клей-карандаш;
- зернышки кофе;
- льняная или хлопковая ткань;
Любые картины из кофейных зерен своими руками изготавливаются в несколько этапов:
- Из картона вырежьте квадрат желаемого размера.
- Учитывая габариты вырезанного картона и небольшие припуски 1,5-2 см, отрежьте кусок ткани.
- Клеевым карандашом намажьте картон, приклейте к нему ткань. Края ее закрепите на обратной стороне.
- На высохшей основе простым карандашом сделайте эскиз рисунка.
- Приклейте к поделке зернышки сначала по краям узора, а затем заполните середину. Прикладывайте их к основе выпуклой частью.
- Для обрамления картины по ее периметру тоже приклейте зернышки кофе.
Восковые поделки из кофейных зерен
Благодаря своему необычному оттенку, приятному аромату и мягкой овальной форме кофейные зерна используют для создания самых разных милых аксессуаров. Более популярной областью их применения являются обычные свечи, которые при таком оформлении приобретают необыкновенный вид. Для изготовления потребуется всего несколько материалов:
- зернышки кофе;
- элементы декора на ваше усмотрение;
- фитиль;
- форма;
- парафиновые свечки.
После подготовки необходимых материалов приступайте к инструкции по изготовлению поделки из кофейных зерен своими руками:
- Свечки натрите на терке, затем расплавьте на водяной бане.
- В растаявший парафин введите зерна кофе.
- По центру карандаша одним концом закрепите фитиль.
- Карандаш положите на подготовленную заранее форму, а свободный конец фитиля опустите вниз.
- В форму влейте «кофейный» парафин.
- Растопите оставшиеся свечки, отправьте этот парафин к подсохшему первому слою.
- Когда смесь затвердеет, достаньте свечку из формы и украсьте по своему вкусу, например, ленточкой.
Сувенирные поделки из кофе
Первое, что можно декорировать зернышками кофе – это обычная фоторамка. На заготовку просто наклеивают зернышки. Такая поделка особенно подходит для интерьера, оформленного в стиле винтаж. Для придания особого аромата помещению служат не только свечи из зернышек кофе, но и подсвечники. Нужно только засыпать их в любую форму. Затем в ней закрепляется свеча. В дополнение к зернышкам часто используют шпагат. Из этих двух материалов делают целые макеты, например, мельницы или маленькие избушки.
Самым оригинальным подарком может служить чашечка пролитого кофе. Для этого выполняют каркас из толстой проволоки в виде стекающей воды. Затем все это обматывается малярным скотчем и обклеивается зернышками, а сверху закрепляется кружка. Получается очень оригинальная композиция – чашка будто парит в воздухе. Еще одним вариантом поделок из кофейных зерен своими руками является магнитик. Его делают на основе картона, поэтому и форму можно придать любую – сердечко, елочка, подкова или какое-то животное.
Фото: картины из кофе
Особенно уместны будут картины из кофе на кухне, ведь этот напиток зарекомендовал себя как бодрящий и тонизирующий. При помощи таких элементов не только закрывается пустующее место, но и становится уютным и завершенным сам интерьер. Хорошо вписываются кофейные картины в интерьер, где преобладают коричневые краски и их оттенки. Для создания подобной поделки нужно немного материалов и вдохновения. Последнее вы можете почерпнуть из фотографий с примерами картинок, которые можно создать.
Видео: кофейные поделки своими руками
Сегодня множество натуральных материалов используется в том или ином рукоделии. К ним относятся и зернышки кофе. Даже просто обклеенная ими поверхность приобретает необычный вид и аромат, если, например, это подставка под горячее. Если вы заинтересовались таким творчеством и готовы потратить время на более серьезную поделку, то посмотрите полезные видеоролики с мастер-классами к некоторым из них.
Для украшения материала существует несколько способов, одним из самых популярных является батик. Под этим названием подразумевается ручная роспись по ткани с применением, так называемых, резервирующих составов. Рисунки, создаваемые своими руками, получаются не только красивыми, но и эффектными. К тому же, это отличный способ занять свое свободное время и увлечься настоящим творчеством.
Что такое батик
Термин батик – это обобщенное название различных способов ручной росписи ткани. В качестве основы данной техники используется принцип резервирования, т.е. покрывания специальным составом тех мест материала, которые должны остаться неокрашенными, чтобы в итоге получился нужный узор. Для получения четких контуров (границ) применяется специальный закрепитель под названием резерв, изготавливаемый на базе бензина, парафина, водной основы.
Техника основана на том, что резиновый клей, парафин и некоторые виды смол и лаков, которые наносятся на материю и не пропускают через себя красящее вещество. Что касается материй, для росписи которых используется техника батика, то ими являются хлопок, шелк, шерсть и синтетика. Для получения одежды с расписанной поверхностью, например, футболки, существует несколько видов батика.
История
Родиной ручной росписи по ткани с применением резерва считается остров Ява (Индонезия). В переводе с яванского техника батик означает «капля воска». Такой тип росписи издавна известен среди народов современной Индонезии и Индии. Вообще созданием рисунком на ткани человечество занимается с незапамятных времен. Разные способы росписи материи были известны в Шумере, Японии, Перу, Индокитае, на Шри-Ланке и некоторых странах Африки.
Невзирая на то, что создание рисунков на материи было известно в разных регионах мира, родиной батика в современном понимании этой техники считается Ява. Мастера этого индонезийского острова смогли достичь небывалых высот и изыска в плане окрашивания тканей. Им удалось за короткий срок сделать из данного ремесла целое искусство. На создание одного полотна у мастеров могли уходить месяцы, и даже годы. Это связано с многоступенчатым этапом подготовки материи: вымачивание, кипячение, отбеливание, длительный процесс окрашивания с нанесением воска, окраской, сушкой.
Из-за длительности процесса первоначально одежду, которая была покрыта узорами с помощью батика, носили только аристократы. Мастера острова Ява использовали хлопковые ткани, передавая секреты ремесла из поколения в поколение. Интересной особенностью является то, что узоры у разных семей могли существенно отличаться друг от друга. Выполненные узоры имели разнообразную тематику: от растительных орнаментов и геометрических узоров до мифологических сюжетов. На северном побережье острова используются более светлые оттенки, чем в центральной части.
Достоверно известно, что по рисункам на одежде можно было определить, к какой касте относится тот или иной человек. Повторять традиционные королевские орнаменты запрещалось. Каждая девушка в своем приданном обязательно должна была иметь вещи, украшенные при помощи техники батика. К примеру, красочные материи, занавеси, настенные панно, предметы гардероба. Даже сегодня у народов Явы одежда из расписанных вручную материалов пользуется большой востребованностью, часто она изготавливается в коммерческих целях.
В XVII-м веке, когда Ява стала голландской колонией, батик начинает поступать в страны Европы. В дальнейшем европейцами был изобретен электрический прибор батик-штифт, с помощью которого можно было хранить воск в расплавленном состоянии. В 1801-м году Жозе-Мари Жаккар создал автоматический станок со специальными перфокартами, благодаря которому появилась возможность производить полотна с рисунками, созданными художниками. Благодаря этому техника батика перешла на новый уровень. Самую большую популярность в Европе она приобрела лишь в конце XIX-го века.
Виды
Техника росписи ткани делится на несколько видов в зависимости от того, какие материалы используются, и какие этапы необходимо преодолеть, чтобы получить поверхность с эффектным рисунком. Особенность того или иного вида состоит в том, что один вариант идеален для синтетических волокон, второй – для декорирования шелка и т.д. Более детально ознакомиться с их отличиями вы можете ниже:
- Горячий батик. В качестве резерва применяется воск. Для его нанесения используется специальный инструмент, называемый чантингом. Воск помогает ограничить распространение красящего вещества, т.к. не поглощает его. Такой вид росписи называется горячим вследствие того, что используемый в нем воск обязательно расплавляют. Нанесение краски осуществляется в несколько слоев, по окончании работы воск тщательно удаляют. Такой способ применяется для росписи хлопчатобумажной ткани.
- Холодный вид. Идеально подходит для декорирования искусственных материалов, шелка. В технике применяют краски, изготовленные на базе анилина. Резерв бывает густым, если в его составе имеются резиновые составляющие и негустым, когда в качестве основы выступает бензин. Резиновые наносятся из тюбиков, а бензиновые с помощью стеклянных трубочек. Кроме того, могут использоваться как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный вид подразумевает однослойное нанесение краски, в связи с чем, работа требует от исполнителя большей аккуратности по сравнению с горячей технологией.
- Свободная роспись. Широко применяется на материалах из натурального шелка и синтетических волокон. Для нее мастера часто применяют масляные краски и анилиновые красители.
- Складной батик «сибори». Особенность этого вида состоит в том, что мастер выполняет перевязывание материи определенные образом, и только после этого окрашивает ее.
- Узелковый вид. В этом случае на окрашиваемой ткани сначала делают множество небольших узелочков, перевязывая каждый из них ниткой. После окрашивания поверхности их аккуратно убирают.
Техника выполнения
Прежде всего, на полотно наносятся краски, чтобы на стыке разных оттенков получились четкие и ясные границы. Для этой цели используется резерв, т.е. специальный закрепитель на основе бензина, парафина и т.д. – состав варьируется в зависимости от выбранной техники, материала, красок. В основном выделяют следующие типы техник:
- холодную;
- горячую;
- свободную роспись;
- свободную роспись с применением солевого раствора.
Холодный батик
Роспись по ткани батик, как хобби, подойдет в основном терпеливым людям, т.к. этот процесс является трудоемким и длительным. Одной из популярных техник является холодная, которая появилась гораздо позже горячей, с развитием химической промышленности. Ее появление упростило работу. Роль воска в холодной технике выполняют специальные резервы, которые не нужно нагревать, вытравливать и снова наносить.
Для работы потребуется создать отдельное рабочее место. Идеальным вариантом является хорошо проветриваемое помещение, например, балкон. Связано это с тем, что пары резервирующего вещества оказывают не совсем хорошее влияние на здоровье. Если вы собираетесь использовать расписанный материал для применения в виде скатерти, шарфа и т.п., то учтите, что нужно произвести закрепление краски: запекание в духовке, запаривание на водяной бане без контакта с конденсатом/водой, утюгом. Если этого не сделать, то при первой стирке вся работа смоется. Вам понадобится:
- простой карандаш;
- резерв (черный), стеклянная трубочка для него;
- каланоковые кисти, анилиновые составы;
- кнопки, подрамник;
- натуральный шелк (крепдешин).
Определитесь с выбором эскиза, для него вам потребуется лист тонкой бумаги. Если вы хотите что-то эффектное, то отдайте предпочтение цветам. Нанося элементы на полотно, старайтесь рисовать их так, чтобы каждый из них имел замкнутый контур. Наносить резерв на контуры нужно без задержки, но и без спешки. Последовательность действий:
- Для начала постирайте материю, затем натяните предварительно высушенное полотно на подрамник, используя кнопки.
- Возьмите стеклянную трубочку, наполните ее резервом. Нанесите состав на контуры элементов.
- Для увеличения количества оттенков разбавьте одну и ту же краску разным количеством воды. Используйте баночки из-под йогурта, одноразовые стаканчики.
- Займитесь росписью цветов (от светлого до темного тона) и фона.
- Возьмите соль, присыпьте ею полотно и дайте ему подсохнуть. Стряхните соль и после того, как материя высохнет, уберите ее с подрамника.
- Через 24 часа прокипятите полотно (около 3 часов), постирайте в теплой мыльной воде.
- Обязательно прополощите творение, добавив в воду чуточку уксуса. Аккуратно отожмите изделие и прогладьте его, пока оно влажное.
- После окончания процедуры выдуйте резерв обратно в емкость, а стеклянную трубочку ополосните в бензине. В противном случае остатки состава затвердеют, и инструмент станет непригодным для дальнейшего применения.
Горячий
Батик на одежде смотрится красиво и эффектно. Решив приобщиться к такому хобби, обратите внимание на горячий способ. Он подходит для тех, кто не любит кропотливо закрашивать каждый кусочек полотна, просиживая за этим делом по несколько часов. Даже без больших стараний у вас может получиться полотно, из которого сошьются эксклюзивные юбки, платки и даже костюмы. Работа при такой технике ведется с расплавленным на огне воском, стеарином, парафином или их смесью, поэтому будьте осторожны. Перечень инструментов, которые могут понадобиться при декорировании полотна:
- натуральная ткань, к примеру, хлопок, шерсть, шелк;
- картонный трафарет;
- красящие средства для росписи по ткани;
- стакан для воды;
- воск, чантинг;
- кисточки, резиновые перчатки;
- целлофан, газеты:
- фен или утюг.
Для работы вам лучше надеть одежду, которую не жалко будет испортить, т.к. краска для ткани практически не отстирывается. Как вариант, наденьте непромокаемый фартук. Горячая технология батика состоит из следующих действий:
- Для нанесения на полотно одного из перечисленных растворов воспользуйтесь специальным инструментом – чантингом. Он похож на леечку с тоненьким кончиком. Хотя, в последнее время широкое применение приобрели кисти, с помощью которых наносят мазки и точечные капли на ткань. После этого сверху нужно нанести слой краски.
- Далее можете снова нанести на некоторые зоны воск и другой тип краски. Чтобы узоры стали упорядоченными, используйте штампы, которые нужно окунать в расплавленный воск. Можете использовать 2-3 тона и больше.
- Как только краска высохнет, избавьтесь от воска. Для этой цели положите на ткань газету и прогладьте ее – она должна впитать расплавленное вещество. Затем положите новую газету и повторите процедуру. Делать это нужно до тех пор, пока воска на полотне совсем не останется.
Свободная роспись
Благодаря такой технике батика можно проявить все свои способности в области рисования, т.к. здесь нельзя сформировать рисунок по какому-то определенному шаблону. С помощью свободной росписи создается индивидуальное и неповторимое произведение. В основном такой тип техники практикуют с применением масляных красок со специальными растворителями или анилиновых красителей. Можете даже ставить эксперименты, добавляя где-то солевой эффект или резервирующий состав, или используя спиртосодержащие вещества, чтобы увлажнить ткань. Способы свободной росписи в батике:
- красками, загуститель из резервирующей жидкости;
- с помощью красок, солевого раствора;
- печатными красками;
- масляными красками;
- по шелку, аппретирующий загустителями.
Свободная роспись с применением солевого раствора
Сущность этой техники заключается в том, что натянутую на рамку ткань, в зависимости от конкретного рисунка, пропитывают водным раствором соли (поваренной) и после ее высыхания производят роспись полотна. В некоторых случаях ее проводят красками из основных красителей, в которые был введен раствор соли. Такой подход помогает ограничить растекаемость краски по ткани и предоставляет возможность создавать рисунки свободными мазками. При этом можно варьировать как форму, так и степень насыщенности тем или иным цветом.
Следует добавить, что свободную роспись красками, в состав которых введен раствор поваренной соли, можно удачно сочетать с обычной росписью холодным батиком. Для этой цели некоторые фрагменты рисунка создают свободной росписью с доработкой графическим рисунком. Фоновые перекрытия в этом случае осуществляют на участках, которые ограничены резервом. Вместо соли в качестве грунта может использоваться желатин или крахмал. Решив углубиться в это ремесло и попробовать создать эффектный рисунок таким способом, подготовьте следующие инструменты, материалы:
- анилиновые красители:
- солевой раствор;
- отрез шелковой ткани, который натянут на раму;
- эскиз будущей работы;
- кисти для работы с красками разной толщины, кисти-флейц для пропитки материала, синтетика;
- пипетка для забора краски, вода для промывки кистей;
- палитра;
- мягкий карандаш 8В.
Для приготовления солевого раствора возьмите пару столовых ложек соли на стакан воды. Разводить соль нужно в горячей воде в эмалированной или стеклянной посуде, чтобы все кристаллики растворились. В зависимости от поставленной задачи нанесите предварительную роспись очень мягким карандашом на натянутом шелке. Роспись по соляному раствору состоит из трех этапов:
- Роспись по-сырому. Подготовьте на палитре нужные цвета перед тем, как шелк пропитается раствором из соли. Кроме того, для разбавления красок используйте только солевой раствор. Пока шелк еще сырой, широкими прикосновениями или мазками кисти нанесите краски на свои места. По очень влажной ткани краска начнет растекаться неожиданными формами.
- Роспись по полусухому шелку и нанесение пятен второго плана. Пока шелк влажный и на нем образуются солевые кристаллики, вы сможете добиться живописных эффектов. Краска не разбегается неконтролируемо во все стороны, но от кисточки останется след, который впоследствии немного расплывется. Особенно это идеально для имитации природных фактур.
- Графическая прорисовка деталей, относящихся к первому плану. Как только солевой раствор высохнет, ткань станет хрустящей, а краска едва заметно растечется по ней. Продолжите работу прорисовкой деталей путем нанесения коротких мазков или ставя разного размера пятна.
Батик для начинающих
Занимаясь росписью ткани, вы обязательно почувствуется свою причастность к высокому искусству, особенно, когда начнете получать эффектные узоры и рисунки на ткани. Со временем вы сможете выработать собственный дизайн и стиль, в котором будет выдержаны разные предметы вашего гардероба. Новичкам лучше остановиться на технике холодного батика, т.к. горячий вариант является более сложным, трудоемким. Строго придерживайтесь технологии, чтобы сделанная работа получилась необходимого качества:
- Вначале потребуется натянуть ткань на раму так, чтобы она не провисала. Мастера батика часто натягивают мокрое полотно, т.к. после высыхания она делается более упругим.
- Подготовьте эскиз, который рисуют карандашом на бумаге.
- Далее эскиз переводится на материю. Для этой цели бумагу закрепляют под материей так, чтобы линии узора можно было обвести на полотне мягким карандашом.
- Обведите контуры, используя резервирующий состав. Чтобы набрать резерв, опустите носик стеклянной трубочки в емкость с контурной жидкостью, а в другой конец вставьте спринцовку (резиновую) – с ее помощью жидкость будет всасываться в трубочку.
- Затем проверьте контур. После полного высыхания резервирующего состава необходимо пройтись смоченной в воде кистью по всему рисунку по одну сторону от контура, а через некоторое время убедиться в том, что вода не перешла за линию резерва. Если вы обнаружите места, где контур окажется слабым, то после полного высыхания материи снова пройдитесь резервом по этим зонам.
- На шестом шаге займитесь окрашиванием росписи. Будьте предельно аккуратны.
В конце снимите работу с рамы и закрепите батик при помощи проглаживания, запекания или как вариант, можете распарить (запарить) на водяной бане.
Что нужно приготовить для первых занятий
Прежде чем начать осваивать одну из техник батика, подготовьте соответствующие принадлежности. При этом помните, что успех закрепления цветов зависит и от качества используемых красок. В любом случае, стирать одежду с батиком нужно в прохладной воде с добавлением небольшого количества уксуса. Для первых занятий вам обязательно понадобятся:
- Пяльцы или рама. Если вы планируете нанести роспись на небольшую площадь, то отдайте предпочтение пяльцам для вышивания. Если же вы собираетесь работать с большим форматом, то подготовьте специальную раму для батика – вполне подойдет и обычный подрамник. Крепить ткань на раме нужно на крючки, которые идут с ней в комплекте. Что касается подрамника, то закрепить на нем ткань можно ниткой и иголкой, причем сделайте это так, чтобы ткань не соприкасалась с рамой. Более простой вариант – закрепление ткани мебельным степлером (не подойдет для шелка) или кнопками.
- Бумага. Подготовьте лист (или несколько) тонкой бумаги, чтобы сделать предварительный эскиз. Размер листа должен равняться площади рисунка на полотне.
- Ткань. Лучше всего подходят тонкие натуральные ткани типа шелка, батиста, двунитки. Плотный материал не подойдет, т.к. резервирующий состав может не пройти через толстые волокна, в результате чего появится «взрыв» краски – один цвет начнет переходить на края и зону другого. Начинающим художникам рекомендуется остановить выбор на батисте.
- Материалы, инструменты. В стандартном наборе для батика есть резерв, стеклянная трубочка для него и краски. В некоторых наборах встречается контурная жидкость, готовая к нанесению – заливается в тубу с тонким наконечником. Можно сварить резерв самостоятельно, но это занятие является не только трудоемким, но и пожароопасным.
Рисунки для батика для начинающих
Относительно простым вариантов для новичков является рисунок в виде композиции из цветов. Он отлично смотрится на детской и взрослой одежде, полотнах, которыми декорируются помещения. Чтобы на материи красовался целый букет, выполните следующие действия:
- нарисуйте три овала разного размера;
- в центре каждого овала изобразите волнистую цветочную сердцевину, а внизу – стебель;
- нарисуйте вокруг каждой сердцевины по цветку;
- изобразите наверху с правой части цветков бутон;
- сделайте более объемные стебли, подрисуйте к каждому из них листья;
- нарисуйте листья и вокруг цветков;
- в конце аккуратно сотрите все вспомогательные окружности.
Другим не менее интересным и быстрым вариантом является букет роз. Чтобы получить такой эскиз, нарисуйте на бумаге несколько окружностей, после чего преобразуйте каждую из них в распустившийся многослойный бутон. Потренируйтесь на бумаге, чтобы в дальнейшем вы смогли нарисовать розы резервом на материи с первого раза. Рисовать букеты цветов на полотне придется без каких-либо вспомогательных линий.
Яркий, динамичный и чувственный танец – бачата, возник еще в начале двадцатого века, но пик своей популярности переживает только сейчас. Родина лиричного, но зажигательного танца – Доминиканская Республика, а характерные черты он приобрел в странах Карибского бассейна. Этот музыкальный стиль получил признание во всем мире, большей степенью благодаря исполнителям - выходцам из Латинской Америки.
История танца бачата
Известно, что танец зародился в тридцатых годах двадцатого века, а чуть позже бачата стала народным способом уйти от проблем, расслабиться, стать счастливее. В 60-е годы Доминикана переживала сложные времена - республика находилась в состоянии холодной войны с Вашингтоном из-за процветающей коррупции и явной фальсификации выборов. Народу приходилось несладко пока политики боролись за власть. Бачату танцевали для поднятия настроения в барах, на улицах, дорожке около дома. Танец пришел из «низов» и считался вульгарным - его исполнение не поощрялось на светских мероприятиях.
Большую роль в популяризации и развитии стиля сыграли певцы и композиторы из Доминиканы, добившиеся мировой известности. Один из них - Хуан Луис Герра выпустил альбом Bachata rosa, получивший признание высшего общества Доминиканы, что и открыло чувственному музыкальному стилю путь к мировому признанию. Композиции из альбома ротировали радио, телевидение, играли на свадьбах, вечеринках. К окончанию века бачата стала завоевывать сердца почитателей латиноамериканской музыки по всему миру. Ее танцуют на сальсотеках, клубах, дискотеках, посвященных доминиканской теме.
Характерные особенности
Бачата – оригинальный, запоминающийся, но не сложный танец. Его исполняют в умеренном, даже меланхоличном темпе, а ритмический рисунок - 4/4. Законченный такт – это три шага, а на счет «четыре» - движение бедром и шаг выпрямленной ногой. Для танца характерна близость партнеров на грани эротики и страсти, а также размеренная, чувственная музыка. Танец сконцентрирован в плавных телодвижениях, покачиваниях бедрами и перемещении пружинящими ногами. При этом, руки партнеров выполняют несложные движения, дополняя общий рисунок композиции.
Чем отличается сальса от бачаты
Бачата очень напоминает сальсу - оба танца построены на тактовом размере 4/4, большое значение уделяется плавным движениям бедер. При этом, сальса имеет множество разновидностей, в некоторых стилях танца первый шаг выполняется на сильную долю, в других – на слабую. Есть лирические, а есть зажигательные композиции. Сальсу танцуют в одиночестве, в паре, втроем или вчетвером.
Бачата менее разнообразна, она нежная, в ней выражены чувственность и откровенность. Это эротичный танец, он символизирует страсть, его танцуют парами. Сальса энергичнее, в ней сложнее музыка, присутствуют разнообразные фигуры. Чтобы научиться ее танцевать, потребуется время. Профессионалы советуют начинать с бачаты, и затем приступать к осваиванию сальсы. Практически все сальсеро и любители латиноамериканских танцев умеют танцевать оба танца.
Музыка
Бачата – это характерный музыкальный стиль, который рассказывает о неразделенной любви, трудностях, которые испытывают влюбленные на пути к своему счастью. Музыка представляет собой смесь двух направлений — кубинского сона и испанского танца болеро. При этом, в бачате нет ритмики, присущей многим направлениям афро-кубинских стилей, зато присутствует неизменная мелодичность – затягивающая, сексуальная. Основной стержень мелодии – это грустный меланхолический мотив, с нотками ностальгии, тоски по утраченной любви.
Ключевым инструментом выступает обычная акустическая гитара, ее перебор сочетается с рекинто. Этот инструмент – ближайшая родня гитары, но звуки, извлекаемые из него, имеют металлический тембр и напоминают африканские мотивы. Ритм задают кубинские сдвоенные барабаны, которые музыкант удерживает ногами. В комбинации с ударными инструментами выступают мараки или гуино, скрашивающие однообразную мелодию и придающие ей выразительную чувственную окраску.
В 90-х годах стиль музыки стал меняться, благодаря ее популяризаторам. Мануэль Техада аранжировку своих песен украсил звучанием синтезатора и аккордеона, а Антони Сантос изменил ритм музыки, ускорил ее за счет вариаций темпа. Бачата-Кабаре и техно предполагают наличие рифмы в словах песен, которые имеют двойной смысл, балансируя на грани эротики и вульгарности.
Стили
Танец бачата не имеет большого разнообразия стилей, но можно выделить три основных. Среди них следующие направления:
- Доминиканская разновидность или классический вариант. Этот стиль танца бачата -традиционный для островов, он романтичный и душевный, но не получил широкого распространения в мире. Центр внимания – движение ног танцоров, сложные фигуры, которые выполняются при участии бедер и талии.
- Урбан или европейская бачата – популярная разновидность танца. Основной акцент делается на работу корпуса и движения бедер партнерши. Подходит новичкам – танец состоит из простых шагов и минимума сложных фигур.
- Модерн. Стиль современный вкраплениями хип-хопа и другими специфическими движениями популярных танцев. Это клубный жанр бачаты - он динамичный, зажигательный, который все еще развивается.
Как танцевать бачату
Этот танец предназначен для работы в паре, но базовые движения изучают поодиночке. Ключевые элементы бачаты:
- Базовый шаг. Правое колено согнуть, вес тела перенести влево. Сделать шаг вправо, перенести вес на ту же сторону, приставить левую ногу, повторить. Все движения выполнять на счет "один, два, три, четыре". Сделать два шага в другую сторону.
- Вперед-назад. Левая нога неподвижна, правой нужно сделать шаг вперед, приставить ногу, затем сделать шаг назад и снова приставить. Шаги сопровождать движениями бедер, перенося вес тела с правой ноги на левую, и наоборот.
- Поворот. Стать прямо, глядя перед собой. На счет «раз» правой ногой нужно сделать шаг в сторону, одновременно поворачивая корпус вправо. На счет «два» повернуться на 90° на правой ноге, приставив левую на расстоянии ширины плеч. Левое бедро приподнять, а ногу поставить на носок. Продолжить описывать окружность телом, повернувшись на левой ноге. Вернуться в исходное положение, закончить акцентом, приподняв правое бедро и согнув колено. Повторить в другую сторону.
- Движение вперед с «восьмеркой» бедрами. Сделать шаг вперед, перенести вес тела на правое бедро, приставить левую ногу, согнув оба колена. Одновременно с шагом нагрузить левое бедро, затем снова правое. Постараться описать бедрами «восьмерку», лежащую в горизонтальной плоскости.
- Перекрещивающиеся шаги. Сделать правой ногой шаг в сторону, перенести вес тела на правое бедро. Подтянуть левую ногу, поставив ее перед правой так, чтобы получился крест. На счет «три» сделать еще шаг правой ногой в сторону, и на счет «четыре» - подтянуть левую, согнув ноги в коленях. Каждый шаг подразумевает перенос веса на бедро, попутно его расслабляя. На счет «четыре» необходимо приподнять левое бедро вверх за счет сокращения боковых мышц талии.
Во время танца руки можно согнуть в локтях, а кисти держать перед собой. Двигая бедрами, руками производить круговые движения, стараясь не акцентировать на них внимания. Задача новичка - научиться правильно шагать и двигать бедрами в такт, поймав лирический ритм бачаты. Со временем можно пробовать подключать руки, но при работе парой они находятся под лопатками партнера.
Как научиться танцевать
Самостоятельно освоить принципы танца вполне возможно – оттачивать мастерство можно, танцуя перед зеркалом. Научиться танцевать бачату дома возможно на начальном этапе. При переходе на следующий уровень, когда требуется партнер, лучше пойти на курсы или оплатить индивидуальные занятия с тренером. В Москве есть несколько школ танцев, где научат танцевать, а первое занятие будет бесплатным. Это GallaDance, школы танцев «Бачата», «Спайси Сальса» и «Держи ритм». Приступая к учебе, следует брать во внимание следующие особенности танца:
- Бачата подразумевает близкий контакт между танцующими – физический и эмоциональный. Иногда необходимость близости становится препятствием к изучению танца.
- Танец требует от танцующего чувства ритма, нужно слушать музыку и стремиться попадать в такт. Это поможет добиться синхронности с движениями партнера.
- Параллельно с обучением на танцполе следует развивать гибкость – это качество необходимо для качественного освоения танца.
- Домашние занятия проводят под музыку перед зеркалом, чтобы видеть ошибочное исполнение движений.
Чтобы танцующий чувствовал себя уверенно в одежде и обуви – желательно надеть спортивный костюм и удобные туфли или босоножки на каблуках.
На сегодняшний день существует множество техник рисования. Одной из интереснейших является граттаж, который привлекает многих любителей рисования своим необычным эффектом и простотой исполнения. Следуя простым инструкциям, даже неопытный человек сможет научиться создавать настоящие произведения искусства. Техника граттаж, иначе называемая воскографией, будет интересна детям и взрослым любого возраста. Произведения, выполненные в граттаже, отличаются контрастом черного фона и белых линий рисунка.
Что такое граттаж
Воскография – это древняя техника нанесения изображений при помощи выцарапывания. Под современным граттажем (фран. gratter — скрести, царапать) понимают процарапывание рисунка на листе бумаги или дощечке, которая покрыта тонким слоем воска и туши. В настоящее время это распространенный профессиональный метод создания графических художественных композиций. С его помощью можно добиться четких штрихов и создать эффектный образ с минимальными усилиями.
Рисунки в технике граттаж приобрели большую популярность в начале прошлого столетия. Тогда в России стали активно практиковать технику гратографии, которую начали использовать для реализации экспрессивных и фантастических произведений. Особую популярность тогда приобрели работы М.В. Добужинского и литовского графика Д.К. Тарабильдене. Последний проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад», используя данную технику.
Выцарапывание рисунка на черном фоне предполагает использование любого острого предмета подходящего диаметра. Традиционно для процарапывания штрихов и изображений применяются гусиные перья, деревянные палочки и незаправленные перьевые ручки. Суть техники современного граттажа следующая: на плотную бумагу или лист картона наносится толстый восковой слой, который затем покрывается тушью черного цвета. Когда острым предметом процарапывается слой туши, на черном фоне образуются штрихи, цвет которых будет соответствовать цвету подложки из воска.
Чтобы создать черно-белое изображение, белый лист бумаги нужно покрыть воском и тушью, а для получения эффектного разноцветного рисунка – подложку делают из нескольких цветов восковых мелков. Допустим еще один вариант – сначала основу следует прокрасить акварелью, задавая цветовой контекст будущего рисунка, после чего покрыть ее воском и покрасить тушью. В итоге получится цветной граттаж.
Не случайно граттаж стал популярным в начале прошлого столетия, ведь тогда ценились такие качества, как простота, неординарность и лаконичность. Создавать рисунки на черном фоне с эффектом полутона посредством граттажа можно было с помощью контуров. Такая техника часто встречается в журналах и газетах того времени. Если качество печати тех работ было посредственным, то среди рекламной продукции встречаются виртуозные примеры, которые показывают мастерство и широкий диапазон возможностей граттажа.
Даже в нынешнее время граттаж является уникальной техникой рисования, которая активно внедряется в программы по дошкольному развитию. Граттаж для детей представляет собой относительно простой способ создания рисунков, которые таит в себе большой обучающий потенциал. Он знакомит малыша с основами композиции, развивает мелкую моторику рук и воображение, дает представление о физических свойствах туши, воска и красок, а также оказывает комплексное воздействие на детское развитие.
Подготовка материала для рисунка в технике граттаж
История использования граттажа весьма долгая, поэтому инструментов и материалов для реализации накопилось много. Для создания рисунка граттажем вам понадобятся:
- лист картона или плотная бумага;
- черная тушь или гуашь;
- плоская кисть (широкая) с мягким ворсом;
- масляная пастель, восковые мелки или парафиновая свеча;
- деревянная шпажка (например, зубочистка), гусиное перо, гвоздь, спица и другой удобный инструмент для процарапывания – профессиональные художники используют резаки (специальные резцы).
Создание основы
Решив заняться созданием эффектным рисунков методом царапанья, подготовьте лист плотной бумаги (можно ватмана) или картон. У вас есть несколько вариантов на выбор:
- Оставьте бумагу белой.
- Сделайте основу цветной. Нанесите для этого в произвольном порядке акварель.
-Закрасьте картон простыми восковыми мелками. Можете использовать один цвет или набросать разноцветные полоски, не оставляя пустых пятен.
- Возьмите в качестве основы для граттажа цветной картон.
- Подготовьте картон с уже готовым изображением на нем, например, кусок коробки конфет.
Нанесение воска
Подготовив основу для рисования техникой граттаж, нанесите на нее воск. Сделать это можно несколькими способами:
- Вотрите в основу восковую свечу.
- Натрите свечу на терке в емкость и поставьте на водяную баню. Как только воск расплавится, нанесите его на картон, используя небольшую кисточку.
- Зажгите чайную свечу и набирайте воск на кисть прямо из нее, аккуратно переносите на картон.
Если вы уже нанесли на основу восковые мелки, то этап с воском пропустите. Если же нанесение мелками показалось неравномерным, то исправить эту проблему можно как раз на этом этапе. Улучшить ситуацию можно растворителем, например, попробуйте использовать скипидар. Профессиональные мастера для рисования техникой граттаж вместо воска используют яичный желток, мел, специальную глину.
Закрашивание воска
Для закрашивания можно использовать тушь, гуашь или акриловую краску. Первые два средства рекомендуется слегка перемешать с мыльным раствором или раствором с шампунем. За счет этого краска не будет скатываться с жирной восковой поверхности.
Подробнее:
- Один из вариантов предполагает применение туши. В процессе работы она будет скатываться по восковой поверхности, поэтому вам придется нанести несколько слоев. Как вариант – придайте основе цвет губкой или ватным тампоном.
- Второй способ закрашивания подразумевает использование гуаши. Краску (любую) нужно наносить пятнами. Такая гравюра будет менее долговечной.
- Для закрашивания техника граттажа предполагает и использование акриловой краски. При этом есть тонкости – акрил застывает пленкой и поэтому процарапывание возможно с небольшими неровностями.
Создание рисунка в технике граттаж
Прежде чем приступить к созданию изображения с помощью граттажа, зафиксируйте лист на фанере или столе, приклеив его скотчем.
Далее руководствуйтесь поэтапной инструкцией:
- Перед началом работы полностью просушите поверхность. На «нерабочие» участки положите салфетку или чистый лист бумаги.
- Закрасьте поверхность, используя масляную пастель разных цветов. Например, для осеннего пейзажа возьмите красные и желтые тона, для изображения подводного мира – фиолетовые и синие.
- Чтобы оттенки плавно перетекали друг в друга, возьмите бумажку и потрите ею поверхность. Масляная поверхность хорошо размазывается, поэтому у вас получится цельное разноцветное пятно.
- Закрасьте всю поверхность, воспользовавшись черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня.
- Наметьте основные контуры белым карандашом или мелком. Обозначьте только главные очертания, т.к. стереть карандаш с такой поверхности, не нанеся ей повреждения, будет сложно.
- Начинайте процарапывать обозначенный контур острым предметом. Давить слишком сильно не стоит – делайте это с таким давлением, чтобы снять черный слой. Перед процарапыванием убедитесь в том, что темный пигмент высушен.
- Процарапав основные контуры, займитесь проработкой деталей и завершите свой рисунок.
Граттаж можно сделать негативным или позитивным. В первом случае подложку делают темной, а фон светлым, а во втором (самом распространенном) – светлый рисунок выцарапывается на темном фоне. После покрытия воскового слоя с использованием туши у вас получится полуматовая поверхность черного цвета, с которой нужно обращаться очень аккуратно – не брызгать водой, не трогать руками. На ней сразу остаются отпечатки пальцев, которые потом не получится чем-либо удалить.
Полезные советы:
- Если не досушить восковой картон, то вы не сможете процарапать ровную линию, т.к. материал начнет крошиться.
- Очень важно работать на абсолютно ровной поверхности, чтобы картон не переламывался и не сгибался. Лучше зафиксируйте рабочий лист на фанере при помощи скотча.
- Вы можете подобрать материалы для техники граттаж на свое усмотрение. Это может быть плотная бумага, картон, пластик, дерево, старый календарь и даже металл. В случае с металлической и деревянной поверхностью основу можете не тонировать – просто покройте ее воском и процарапайте изображение.
- Наносить краску необходимо плоской кистью с мягким ворсом – так слой получится равномерным. Если вы будете использовать жесткий ворс, то он «травмирует» восковой слой. Проводить кистью рекомендуется только один раз, в противном случае поверхность переувлажнится и просто набухнет.
- Промежуточный слой можно будет сделать парафиновой свечкой, яичным желтком или восковыми мелками.
- Последний красочный слой создается при помощи цветной гуаши или черной туши. Финишный цвет в целом бывает любым – все зависит от вашей композиционной идеи.
- Чтобы при выцарапывании рисунка гуашь не окрашивала руки, добавьте в краску немного ПВА.
- Чтобы во время нанесения финишного слоя краска не скатывалась на парафине или воске, покройте поверхность мелом.
- Если тушь или гуашь скатывается со слоя, обработанного восковыми мелками, то можете сначала обезжирить основу тальком.
Сообщения
