Необычные скульптуры из цепей и проволоки

Предлагаю Вам взглянуть на необычные скульптуры из металлических цепей и проволоки, созданные итальянским скульптором Маттиа Тротта.

По образованию он инженер-механик, поэтому хорошо знает материал с которым работает. Кроме железа для своих скульптур он использует и мрамор, особенно для выполнения оснований для скульптуры.

Художник не использует ни сварки, ни пайки, работая исключительно вручную. Поэтому скульптуры создаются медленно, а работы с металлом предшествует процесс конструирования на бумаге, с рисования эскизов и набросков.

Как опытный портной, который своей иглой создает платья, идеально сидящие на фигуре, Маттиа Тротта при помощи железных нитей создает оболочку, способную передавать чувства и эмоции. Сам он говорит: «Каждая линия имеет свое место, вся скульптура твердая, но через нее может проходить ветер, воздух заполняет часть ее объема, связывая ее с окружающей средой». Можно сказать, что эта концепция близка к работам Гонсалеса (чьи произведения так любил Пикассо) – скульптура кажется вырезанной из воздуха.
При работе над скульптурой железо подвергается сложной обработке с
использованием растворов кислот, укоряющих естественные коррозионные процессы. Так художник добивается получения нужных ему оттенков.
В своих работах, особенно, когда Маттиа Тротта хочет передать движение тела, скульптор всегда добивается прочности всей конструкции.
Гармония, пластические законы, управляющие системой объемов, и порождающие друг друга, означают, что пустоты имеют такое же значение, как и заполненное пространство, и позволяют еще лучше почувствовать твердость и плотность.
Маттиа Трота утверждает, что железные нити представляют собой идеальный проводник для его творческой энергии, и они способны
полностью захватить воображение.
Некоторые работы Маттиа Трота (например, AngeleTerra) вызывают в памяти образы античности, а другие (Мария) непосредственно связаны с настоящим моментом. Все его работы выражают чувства и эмоции, самым тесным образом связанные с окружающим миром.

Маттиа Трота говорит о своем творчестве: «Мысли, обмен информацией, эмоции – все это связано в одну цепь. Моя цепь задает ритм и скорость, чтобы объем, в который я хочу вписать свои работы, охватывал свет и тень, тишину и хаос, воздух и материю, небо и землю».

По материалам - http://italecon24.ru/trotta

Подборка информационных материалов для начинающих художников и любителей декоративно-прикладного творчества – mini art market-ФОРМАТОР

Последние записи сайта смотрите на странице - www.evdart.ru

http://www.evdart.ru/skulptura/neobyichnyie-skulpturyi-iz-tsepey-i-provoloki.html

Драгоценный барельеф – камея

Искусство миниатюрной резьбы на драгоценном или полудрагоценном камне  известно с древнейших времен. Существуют два вида подобных произведений различающихся по способу обработки поверхности камня. Более ранний и традиционный вид – инталии, камни с углубленным изображением. Инталии, как правило, создавались из материала одного цвета и носили практический характер – использовались в качестве печатей.

Но наибольшую популярность приобрел другой вид резного камня – камея. Выпуклое, рельефное изображение, давало возможность мастерам, снимая слой за слоем, использовать цветовое богатство камня. Эффектная камея, чаще, чем одноцветная инталия служила именно в качестве украшения – предметов туалета, оружия, мебели, декоративных элементов интерьера.

Камея может украсить кольцо, серьги, брошь или кулон. Чаще всего она представляет собой профиль женщины, реже – мужчины. Стоимость камеи зависит от многих факторов: материала, эпохи, изображения и, конечно же, качества работы. Чаще их изготавливают из твердого камня. Во времена Наполеона камеи начали делать не только из ценных пород камня, но и из ракушек кремовых оттенков, а итальянцы до сих пор делают их из окаменевшей лавы Везувия.

О происхождении слова «Камея» имеются различные теории. Считают, что слово происходит от персидского chumahäu, или от латинского camahatus, или от итальянского chama (морская раковина), для камей на морских раковинах.

Камеи известны с IV века до н. э. Во времена Ренессанса, в XVII, XVIII веках, искусство камеи пережило свой расцвет. При изготовлении камей используют различные материалы. Обычно для нижних слоев (фона) берётся более тёмный материал и на тёмный фон накладываются изображения из более светлого материала, этим достигается более контрастное выделение изображения. Для изготовления камей часто используют агат, который имеет слои различной расцветки. Иногда, для увеличения контрастности цветов, используют краски.

Одна из наиболее известных камей, находится в сокровищнице Эрмитажа.
Камея Гонзага (Парный портрет Птолемея Филадельфа и Арсинои II; камея Мальмезон) относится к III век до н. э.
Знаменитая камея из трехслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики. Названа в честь первого известного владельца — маркиза Франческо II Гонзага, ренессансного мецената, правителя итальянского города Мантуи.
Молодой Рубенс, видевший её в начале XVII века, почёл эту камею лучшей из виденных: «Я считаю, что среди гемм с парными портретами эта — прекраснейшая в Европе».
До 1630 года принадлежала мантуанским герцогам. В 1630—1648 годы камея хранилась в Пражском Граде в сокровищнице Габсбургов, поскольку они овладели Мантуей и вывезли оттуда сокровища. Затем она попадает в Стокгольм как трофей шведских войск, захвативших Прагу. С 1648 года камея находилась в собрании шведской королевы Кристины и обозначалась как «картина из агата с изображением двух римлян, в красном футляре». Когда Кристина отреклась от престола и уехала в один из итальянских монастырей, она увезла с собой и камею. После смерти королевы в 1689 году камея попала к её фавориту кардиналу Д. Аццолино, который продал художественное собрание королевы герцогу Браччиано из рода Одескальки. В 1794 году она хранилась в Ватикане — в библиотеке купившего её папы Пия VI. Оттуда в 1798 году камея была конфискована французами при оккупации Рима и увезена во Францию.

Попала в Эрмитаж в 1814 году из коллекции Жозефины Богарне. В 1814 году, вступив с войсками во Францию, император Александр I нанес визит в Мальмезонский дворец и был тронут бедственным положением Жозефины. Он отдал распоряжения относительно обеспечения безопасности ее и ее семьи в тот момент, когда союзные войска входили в Париж. В знак своей признательности Жозефина подарила Александру камею. По дворцу Мальмезон, резиденции Жозефины, в XIX веке камею также назвали «камеей Мальмезон»

Другая знаменитая камея “Камея Тиберия” или “Большая камея Франции”
Вырезана в пятислойном сардониксе (Париж, Кабинет медалей). В центре Тиберий с Ливией, перед ними Германик в доспехах полководца и его мать Антония. В верхней части в сонме богов Август с жезлом в руке и другие умершие к тому времени члены императорской семьи

Камея “Александр Македонский”
Родиной камей считается Александрия, город, основанный в 332 г. до н.э. в устье Нила Александром Македонским. Отсюда происходят самые ранние, прославленные геммы древности. Исполнили их греческие мастера при александрийском дворе Птолемеев.

Камея на ониксе, принадлежащая семье Медичи
Месяцы, а то и годы упорного труда тратил резчик на создание одной камеи. Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.

Начало коллекции камей в Эрмитаже положила Екатерина II в 1764г. В письме к французскому просветителю Гримму она пишет: “Моя маленькая коллекция резных камней такова, что вчера четыре человека с трудом несли две корзины с ящичками, в которых заключалась едва половина собрания; во избежание недоразумения, знайте, что это были те корзины, в которых у нас зимой носят дрова”. Доступ к коллекции “антиков”, как называли геммы в те годы, считался особой милостью. “Ее видели не более пяти или шести человек”, – сообщает Екатерина Гримму.
К концу царствования Екатерины II в Эрмитаже насчитывалось свыше 10 000 гемм. За год до смерти она с гордостью пишет своему доверенному корреспонденту: “Все собрания Европы, по сравнению с нашим, представляют лишь детские затеи”

И вот еще одна удивительной красоты гемма-Птолемей II, хранящийся в Парижском кабинете медалей.

http://www.evdart.ru/barelef/dragotsennyiy-barelef-kameya.html

Нэцке из гипса

Нэцке –  миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.Нэцке – это маленькие фигурки, с ювелирным мастерством вырезанные из слоновой кости, моржового клыка, дерева, древесного корня, черепахового панциря, оленьего рога; реже – из коралла, янтаря, нефрита, мыльного камня или металла. Обычно нэцкэ были небольшого размера от 2–3 до 15 см.

Лично я сторонник традиционных способов изготовления нэцке, что подразумевает уникальность каждой работы, но рынок диктует, что без тиражирования не обойтись и здесь поможет гипс.

Отливаем из гипса. Технология простая, берем гипс, желательно марки Г-6 или более, отливается в эластичные полимерные, полиуретановые, силиконовые формы (изготовление форм для нэцке рассмотрим отдельно).

После затвердевания, минут через 20-30, фигурки извлекаются из формы, затем сушатся и покрываются последовательно двумя слоями, сперва краски, грунтовки, для этого можно использовать воднодисперсионную краску, а после высыхания цветным прозрачным лаком, если под дерево, то коричневым, если под кость, то сильно разбавленным черным. Все, нэцке готова.

Нэцке и другие гипсовые сувениры можно сдавать по художественным салонам, сувенирным магазинам, рынкам и по сувенирным и другим ларькам, торгующим всем подряд.

Ну, а коле мы взялись за изготовление нэцке, желательно познакомиться подробнее с этой частичкой японской души:

Слово “нэцкэ” (собственно “нэ-цукэ”) пишется двумя иероглифами: первый означает “корень”, второй – “прикреплять”.

Нэцкэ имеет сквозное отверстие, через которое пропускается шнур со связкой ключей, кисетом и т.д.; концы шнура завязывают узлом. Сложенный пополам шнур продевают за пояс, так что на одном свисающем конце находится кисет или что другое, а на другом – в качестве противовеса – нэцкэ.
Необходимость такого приспособления вызвана отсутствием карманов в японском традиционном костюме.
 
Нэцкэ показывает все стороны жизни Японии своего времени, включая богатый фольклор, религию, ремёсла, торговлю и профессии.

Виды нэцке:

1.Катабори — самый известный вид нэцкэ, компактная резная скульптура, которая может изображать людей, животных, многофигурные группы. Характерна для зрелого периода истории нэцке (конец XVIII — начало XIX века).
2.Анабори — подвид катабори, сюжеты которого создаются внутри вырезанной полости; наиболее обычны сцены внутри двустворчатой раковины.
3.Саси — Одна из наиболее старых форм нэцке. Она представляет собой длинный брусок (из различных материалов, но чаще всего из дерева) с отверстием для шнура на одном конце. Способ употребления саси отличается от всех других форм. Если катабори, мандзи и прочие использовали в качестве противовеса, то саси затыкали за пояс таким образом, что отверстие находилось внизу, а на шнурке, пропущенном через него, свисал кошелёк, ключи и т. п. Иногда на верхнем конце дополнительно вырезался крючок, зацеплявшийся за верхний край пояса. Обычно саси считают одной из форм нэцке, но, по мнению некоторых исследователей, она является модификацией рукоятки меча, к которому подвешивали мешочек с кремнем и огнивом. Ещё одна близкая аналогия саси — приспособление оби-хасами, изобретённое в Китае. Оно впринципе аналогично саси, имеет крючок сверху, но вместо отверстия у оби-хасами внизу есть небольшое круглое утолщение, за которое привязывался носимый предмет. Первые нэцке-саси до наших дней дошли в очень небольшом количестве. Кроме того, первые нэцке-саси трудноотличимы от оби-хасами. Позже, в период развитого искусства нэцке, форма саси, вероятно, воспринималась как архаизм и использовалась не часто.
4.Маска — самая большая после катабори категория, часто являлась уменьшенной копией маски Ноо, по своим свойствам сходна с катабори и мандзю/кагамибута.
5.Итараку — нэцке в форме тыквы, коробочки или других предметов, сплетённых из проволоки, бамбука или тростника.
6.Мандзю — нэцке в виде толстого диска, выполненного чаще всего из слоновой кости. Иногда делается из двух половинок. Изображение даётся гравировкой, которая, как правило сопровождается чернением. Название получила благодаря сходству с круглой плоской рисовой лепёшкой мандзю. Одной из своеобразных разновидностей мандзю является композиции, составленные из нескольких миниатюрных театральных масок.
7.Рюса — Вариант формы мандзю. Основное отличие этой формы от обычной мандзю в том, что она пустая внутри, а одна (верхняя) часть выполнена в технике сквозной резьбы. Когда рюса делали из двух разъёмных половинок, то обычно из середины материал выбирался с помощью токарного станка. Эта форма особенно часто использовалась в Эдо, где жил известный резчик Рюса (работал в 1780 годы), по имени которого она и названа. Считается, что эта форма, так же как и мандзю, особое распространение получила в связи с землетрясениями периода Ансэй (1854—1860), и в особенности с эдосским землетрясением 1855 года, когда многие нэцке были уничтожены и возникла необходимость в новой продукции. Простота изготовления рюса по сравнению, например, с катабори или кагамибута и повлияла на их преимущественное распространение в это время.

По материалам Википедии.
Вся статья здесь:http://ru.wikipedia.org/wiki/Нэцкэ

…И ещё важное (оттуда же) :

Нэцке не следует путать с окимоно — миниатюрной японской скульптурой, похожей на нэцке и по оформлению, и по сюжетам и, нередко по размерам. В окимоно всегда отсутствует отверстие для шнура, то есть эти скульптуры лишены утилитарных функций. Слово окимоно (дословно — «поставленная вещь») является общим наименованием всей станковой скульптуры малых размеров, предназначенной только для оформления интерьера. Оно относится к статуэткам, выполненным из любого материала. В тех случаях, когда термин окимоно употребляется в связи с нэцке, имеются в виду скульптуры, выполненные из слоновой кости и — редко — из дерева. Такие окимоно возникли позже — не ранее XIX века и создавались они мастерами, основной специальностью которых была резьба нэцке.

http://www.evdart.ru/uroki-tvorchestva/netske-iz-gipsa.html

Литые скульптуры от Даши Намдакова

Литые СКУЛЬПТУРЫ, которые создаёт Даши Намдаков выполнены в технике художественного литья, ковки и смешанной технике из бронзы, серебра, золота, меди, драгоценных камней, а также из кости(бивень мамонта), конского волоса и дерева.

Скульптура, ювелирные изделия, гобелены , графика имеют ярко выраженный уникальный авторский стиль,  в основе которого лежат элементы национальной культуры, традиции Центральной Азии, буддийские мотивы.

http://www.evdart.ru/skulptura/lityie-skulpturyi-ot-dashi-namdakova.html

Каслинское чугунное литье

Один из старейших городов Южного Урала – Касли. Этот небольшой городок знаменит во всем мире благодаря своим изделиям, созданным по технологии чугунного литья.

Полвека громкой всемирной славы, столько же лет достойной истории, восторги высокомерной Европы и признание гламурного Парижа начала прошлого века – всего этого в своё время удостоился, ни много ни мало, уральский чугун. И не просто чугун, а затейливо кружево, обрамляющее сегодня российские столицы и европейские мегаполисы. Каслинское литьё – промышленное чудо Урала.

Художественное чугунное литье, прежде всего каслинское, стало объектом музейного собирательства на рубеже XIX— ХХ вв.

В Каслях создавали образцы для литья, обучали мастеров формовке, чеканке, приемам тонкостенного литья и собственные скульпторы – М.Д.Канаев и Н.Р.Бах. В Кусе работал мастер Ф.О.Васенин. Традиционно скульптурные группы и статуэтки, наиболее трудоемкие и дорогие изделия чугунного литья, составляли самые обширные разделы каталогов.

http://www.evdart.ru/novosti/kaslinskoe-chugunnoe-litie.html

Роспись камней

Приглашаю познакомиться с еще одним видом декоративного творчества – роспись камней.

Сам я  с нетерпением жду весны, чтобы насобирать подходящих камней и заняться такой росписью. Этот один из малозатратных видов декоративной живописи подойдет и многим начинающим художникам.

Вам потребуется:

- Гладкие камни;

- Несколько баночек или тюбиков акриловой краски;

- Небольшой набор кистей;

- Фото или рисунки понравившихся Вам животных; Подойдут кошки, собаки, дикие животные, птицы, рыбы или вообще сказочные персонажи;

А дальше все будет зависеть от Вашей усердности и профессионализма. Из дармового материала, с небольшими затратами на краски, Вы можете  создавать неплохие сувениры и даже произведения искусства. Может и на продажу, по крайней мере на нашем <рынке> сувениров я такое не встречал.

А пока посмотрите:

Подойдут и совсем небольшие камушки:

http://www.evdart.ru/uroki-tvorchestva/risovanie/rospis-kamney.html

Лепнина из гипса

Сколь бы не стремились создатели интерьеров к новым технологиям и формам их воплощения, а классика всегда остается  классикой! А гипс - уникальный природный материал, не имеющий аналогов при работе с мелкими, но очень важными деталями интерьера. 

Точная дата появления гипса в как строительного материала канула в лета, но уже фараоны Древнего Египта повелевали украшать им свои дворцы, а в Европе до сих пор как зеницу ока хранят архитектурные памятники, щедро украшенные гипсовыми фигурами. С 17 века лепным декором украшались богатейшие поместья в России. И даже в советский период, при его лаконичности и скромности, гипс не потерял своей актуальности. И даже в скромных домах потолки частенько были украшены розетками и карнизами из гипса.

Сейчас на рынке есть много лепного декора из синтетических материалов, однако он сильно уступает гипсу по многим параметрам. Благодаря своей пластичной структуре только гипс способен сохранить идеальную четкость линий задуманного рисунка.

А уж когда из гипса создаются невероятно разнообразные декоративные элементы – классические карнизы и античные розетки, орнаментальные фризы и пилястры, капители колонн и потолочные кессоны, панно и балюстрады, отделочная часть каминов и многое другое – это не просто красота, это искусство, причем созданное на века, что уже давно проверено временем.

Лепнина из гипса имеет целый ряд свойств, выгодно отличающих её от лепнины из синтетических материалов. Изделия из гипса могут иметь очень глубокий рельеф, благодаря пластичности материала, а это позволяет имитировать поверхности самых разных фактур: золото, мрамор, дерево и все, на что хватит фантазии.

Благодаря своей устойчивости к воздействиям температуры лепной декор сохраняет свои красоту  долгие годы. Гипс также  устойчив к возгоранию, благодаря чему его можно не только располагать рядом с нагревательными приборами, но даже маскировать им проводку. Актуален сейчас вопрос об экологичности материалов, много строительных материалов выставлено на продажу и имеют весьма презентабельный вид, но, к сожалению, не являются безвредными. При нагревании гипс не выделяет токсичных соединений и благодаря своей микропористой структуре – “дышит”, при повышенной влажности воздуха – впитывает её, а при излишней сухости выделяет, что совершенно не вредит ему. Монтируется лепной декор намного качественнее, чем его синтетические заменители, опять-таки благодаря пластичности гипса, что облегчает процесс подгонки под задуманный рисунок.

источник

http://www.evdart.ru/novosti/lepnina-iz-gipsa.html