четверг, 4 февраля 2016 г.

БАНОЧКИ ДЛЯ СЫПУЧИХ

Материалы и инструменты - спирт или что то спиртосодержащее, кисточка, пинцет, краски акриловые, контур по стеклу, клей ПВА, яичная скорлупа, баночки.не токсичный лак. 
Баночки для сыпучих

Для начала я собрала несколько банок из-под кофе "черная карта". Сняла этикетки. И обработала поверхность спиртом, чтобы обезжирить. Белым контуром по стеклу нанесла рисунок в виде полосок зебры. Оставила сохнуть на часик.


Скорлупу от яиц помыла, очистила от пленок, просушила. Половину оставила белой, половину покрасила черной акриловой краской. Высушила.Поломала скорлупу на мелкие кусочки.И стала клеить. 
Сразу много ПВА лучше не намазывать, он быстро высыхает. При высыхании становится прозрачным - поэтому не страшно если клей выглядывает. 
Баночки для сыпучих
Итак наношу на небольшой участок клей, беру кусочки скорлупы и придавливаю пальцем, кисточкой или чем нибудь тупым. 
Баночки для сыпучих
Баночки для сыпучих


И так подбирая более подходящие кусочки заполняю мой рисунок. После выполнения мозаики можно еще раз сверху слегка промазать скорлупу ПВА, это придаст глянцевость и дополнительно проклеются скорлупки. Ждем когда все подсохнет и покрываю лаком, каким нибудь сертифицированным, нетоксичным. Я пользовалась паркетным. На крышки наношу надписи контуром по стеклу - лаком покрывать не надо. Вот и все. Хорошенько сушу, проветриваю и можно использовать по назначению.


Баночки для сыпучих


источник - сайт Академия поделок
http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43350385351/Banochki-dlya-syipuchih

пятница, 15 мая 2015 г.

Необычные скульптуры из цепей и проволоки

Предлагаю Вам взглянуть на необычные скульптуры из металлических цепей и проволоки, созданные итальянским скульптором Маттиа Тротта.
По образованию он инженер-механик, поэтому хорошо знает материал с которым работает. Кроме железа для своих скульптур он использует и мрамор, особенно для выполнения оснований для скульптуры.
Художник не использует ни сварки, ни пайки, работая исключительно вручную. Поэтому скульптуры создаются медленно, а работы с металлом предшествует процесс конструирования на бумаге, с рисования эскизов и набросков.
Как опытный портной, который своей иглой создает платья, идеально сидящие на фигуре, Маттиа Тротта при помощи железных нитей создает оболочку, способную передавать чувства и эмоции. Сам он говорит: «Каждая линия имеет свое место, вся скульптура твердая, но через нее может проходить ветер, воздух заполняет часть ее объема, связывая ее с окружающей средой». Можно сказать, что эта концепция близка к работам Гонсалеса (чьи произведения так любил Пикассо) – скульптура кажется вырезанной из воздуха.
При работе над скульптурой железо подвергается сложной обработке с
использованием растворов кислот, укоряющих естественные коррозионные процессы. Так художник добивается получения нужных ему оттенков.
В своих работах, особенно, когда Маттиа Тротта хочет передать движение тела, скульптор всегда добивается прочности всей конструкции.
Гармония, пластические законы, управляющие системой объемов, и порождающие друг друга, означают, что пустоты имеют такое же значение, как и заполненное пространство, и позволяют еще лучше почувствовать твердость и плотность.
Маттиа Трота утверждает, что железные нити представляют собой идеальный проводник для его творческой энергии, и они способны
полностью захватить воображение.
Некоторые работы Маттиа Трота (например, AngeleTerra) вызывают в памяти образы античности, а другие (Мария) непосредственно связаны с настоящим моментом. Все его работы выражают чувства и эмоции, самым тесным образом связанные с окружающим миром.

Маттиа Трота говорит о своем творчестве: «Мысли, обмен информацией, эмоции – все это связано в одну цепь. Моя цепь задает ритм и скорость, чтобы объем, в который я хочу вписать свои работы, охватывал свет и тень, тишину и хаос, воздух и материю, небо и землю».
По материалам - http://italecon24.ru/trotta

Подборка информационных материалов для начинающих художников и любителей декоративно-прикладного творчества – mini art market-ФОРМАТОР
Последние записи сайта смотрите на странице - www.evdart.ru











http://www.evdart.ru/skulptura/neobyichnyie-skulpturyi-iz-tsepey-i-provoloki.html

четверг, 14 мая 2015 г.

Драгоценный барельеф – камея

Искусство миниатюрной резьбы на драгоценном или полудрагоценном камне  известно с древнейших времен. Существуют два вида подобных произведений различающихся по способу обработки поверхности камня. Более ранний и традиционный вид – инталии, камни с углубленным изображением. Инталии, как правило, создавались из материала одного цвета и носили практический характер – использовались в качестве печатей.
Но наибольшую популярность приобрел другой вид резного камня – камея. Выпуклое, рельефное изображение, давало возможность мастерам, снимая слой за слоем, использовать цветовое богатство камня. Эффектная камея, чаще, чем одноцветная инталия служила именно в качестве украшения – предметов туалета, оружия, мебели, декоративных элементов интерьера.
Камея может украсить кольцо, серьги, брошь или кулон. Чаще всего она представляет собой профиль женщины, реже – мужчины. Стоимость камеи зависит от многих факторов: материала, эпохи, изображения и, конечно же, качества работы. Чаще их изготавливают из твердого камня. Во времена Наполеона камеи начали делать не только из ценных пород камня, но и из ракушек кремовых оттенков, а итальянцы до сих пор делают их из окаменевшей лавы Везувия.
cameo_013
О происхождении слова «Камея» имеются различные теории. Считают, что слово происходит от персидского chumahäu, или от латинского camahatus, или от итальянского chama (морская раковина), для камей на морских раковинах.
3
Камеи известны с IV века до н. э. Во времена Ренессанса, в XVII, XVIII веках, искусство камеи пережило свой расцвет. При изготовлении камей используют различные материалы. Обычно для нижних слоев (фона) берётся более тёмный материал и на тёмный фон накладываются изображения из более светлого материала, этим достигается более контрастное выделение изображения. Для изготовления камей часто используют агат, который имеет слои различной расцветки. Иногда, для увеличения контрастности цветов, используют краски.
cameo_012
Одна из наиболее известных камей, находится в сокровищнице Эрмитажа.
Камея Гонзага (Парный портрет Птолемея Филадельфа и Арсинои II; камея Мальмезон) относится к III век до н. э.
Знаменитая камея из трехслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики. Названа в честь первого известного владельца — маркиза Франческо II Гонзага, ренессансного мецената, правителя итальянского города Мантуи.
Молодой Рубенс, видевший её в начале XVII века, почёл эту камею лучшей из виденных: «Я считаю, что среди гемм с парными портретами эта — прекраснейшая в Европе».
До 1630 года принадлежала мантуанским герцогам. В 1630—1648 годы камея хранилась в Пражском Граде в сокровищнице Габсбургов, поскольку они овладели Мантуей и вывезли оттуда сокровища. Затем она попадает в Стокгольм как трофей шведских войск, захвативших Прагу. С 1648 года камея находилась в собрании шведской королевы Кристины и обозначалась как «картина из агата с изображением двух римлян, в красном футляре». Когда Кристина отреклась от престола и уехала в один из итальянских монастырей, она увезла с собой и камею. После смерти королевы в 1689 году камея попала к её фавориту кардиналу Д. Аццолино, который продал художественное собрание королевы герцогу Браччиано из рода Одескальки. В 1794 году она хранилась в Ватикане — в библиотеке купившего её папы Пия VI. Оттуда в 1798 году камея была конфискована французами при оккупации Рима и увезена во Францию.
cameo_002
Попала в Эрмитаж в 1814 году из коллекции Жозефины Богарне. В 1814 году, вступив с войсками во Францию, император Александр I нанес визит в Мальмезонский дворец и был тронут бедственным положением Жозефины. Он отдал распоряжения относительно обеспечения безопасности ее и ее семьи в тот момент, когда союзные войска входили в Париж. В знак своей признательности Жозефина подарила Александру камею. По дворцу Мальмезон, резиденции Жозефины, в XIX веке камею также назвали «камеей Мальмезон»
Другая знаменитая камея “Камея Тиберия” или “Большая камея Франции”
Вырезана в пятислойном сардониксе (Париж, Кабинет медалей). В центре Тиберий с Ливией, перед ними Германик в доспехах полководца и его мать Антония. В верхней части в сонме богов Август с жезлом в руке и другие умершие к тому времени члены императорской семьи
cameo_003
Камея “Александр Македонский”
Родиной камей считается Александрия, город, основанный в 332 г. до н.э. в устье Нила Александром Македонским. Отсюда происходят самые ранние, прославленные геммы древности. Исполнили их греческие мастера при александрийском дворе Птолемеев.
cameo_004
Камея на ониксе, принадлежащая семье Медичи
Месяцы, а то и годы упорного труда тратил резчик на создание одной камеи. Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.
cameo_006
Начало коллекции камей в Эрмитаже положила Екатерина II в 1764г. В письме к французскому просветителю Гримму она пишет: “Моя маленькая коллекция резных камней такова, что вчера четыре человека с трудом несли две корзины с ящичками, в которых заключалась едва половина собрания; во избежание недоразумения, знайте, что это были те корзины, в которых у нас зимой носят дрова”. Доступ к коллекции “антиков”, как называли геммы в те годы, считался особой милостью. “Ее видели не более пяти или шести человек”, – сообщает Екатерина Гримму.
К концу царствования Екатерины II в Эрмитаже насчитывалось свыше 10 000 гемм. За год до смерти она с гордостью пишет своему доверенному корреспонденту: “Все собрания Европы, по сравнению с нашим, представляют лишь детские затеи”
maenadcu
И вот еще одна удивительной красоты гемма-Птолемей II, хранящийся в Парижском кабинете медалей.
cameo_009


http://www.evdart.ru/barelef/dragotsennyiy-barelef-kameya.html